国际爵士乐日 | 自由、人性与正义：爵士乐的永恒遗产
国际爵士乐日凸显了爵士乐作为一种关于自由、创造力与和平的普世语言所扮演的角色，它同时也提供了一个契机，让人们不仅能加深对音乐本身的鉴赏，更能领悟它在构建更具包容性的社会方面所能作出的贡献。
福特纳表示，步入21世纪，爵士乐依然蓬勃发展，并延续了其进行社会评论与推动社会行动的强大力量。它关乎情感的传递和彼此情感与内心的交流，将美好、丑恶与种种复杂情绪融为一体，尽情呈现。福特纳强调，只要艺术家们持续创作，爵士乐就将永远与时代紧密相关。
先锋村爵士俱乐部
先锋村爵士俱乐部位于纽约曼哈顿下城，号称世界上历史最悠久且至今仍在持续经营的爵士俱乐部，也是爵士乐深厚底蕴最真实、最生动的写照。
穿过俱乐部朱红色的双扇大门，沿着狭窄的楼梯拾级而下，人们便来到了一个呈三角形的低矮房间。这里的陈设数十年如一日，丝毫未曾改变。置身其中，仿佛让人产生一种错觉：爵士乐似乎只属于早已逝去的旧时光。
舞台中央，一把硕大的低音提琴立在一架斯坦威钢琴与一套极简风格的架子鼓之间。舞台对面，一排排古色古香的桌椅向后延伸，座无虚席。墙上悬挂着迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰等历代著名乐手的肖像，后墙是一幅色彩斑斓的壁画。
然而，当沙利文·福特纳三重奏乐队成员踏上舞台开始即兴演奏，这里瞬间打破了怀旧的氛围，焕发出活力与生机，让观众置身于一个充满未知与变数的音乐秘境之中。
俱乐部拥有者德博拉·戈登表示，一直以来，俱乐部都保持着一种极简、质朴的风格。这里曾接待过形形色色的艺术家，从诗人、卡里普索舞者到民谣歌手……它曾是一个展示各类文化和政治活动的平台。但从1957年起，爵士乐成为了这个舞台上唯一的表演形式，因为俱乐部认定，爵士乐是展现舞台与政治活动的最佳方式。
戈登说，除了二战后爵士乐短暂跻身主流那段时期外，它始终是小众艺术。但这里汇聚了形形色色的人，既有白发长者，也有年轻面孔。能量流从音乐中迸发，从舞台流向听众，随后又回到舞台，循环往复。置身其中，能够切身感受到音乐所带来的凝聚人心的力量。
音乐的变革与创新
正是这种凝聚人心的力量，使爵士乐成为了新奥尔良边缘化非洲裔社区用来赋予自身力量并推动社会变革的有力工具。
福特纳表示，爵士乐音乐最初的诞生于一种纯粹的抗议精神，是音乐家们为了表明立场、发表心声而进行反抗的产物。后续涌现出像比莉·哈乐黛这样的音乐家，通过音乐来抗议种族不平等、倡导种族融合。随着爵士乐逐渐成为美国民权运动的“背景音乐”与精神象征，其影响力也日益深远。福特纳强调，爵士乐所蕴含的意义，远不止音符与节奏那么简单。它是一种语言，是人们表达心声的方式，也是人们彼此交流、传递情感的肢体语言。
时至今日，爵士乐仍在不断演变，它时刻都在吸纳来自世界各地、形形色色的音乐元素。尽管爵士乐不断引入新的乐器与表现形式，但它始终保留着其核心特质：对社会现实进行评论与批判，并以此推动社会变革的强大能力。
戈登表示，在当下的文化语境中，爵士乐在当今音乐界仍属于一种边缘化的类型，但这也意味着它具有持久的生命力。它绝非昙花一现，而是在坚实的基础之上，不断变化与演进。
爵士乐不可告别“下里巴人”
尽管如今许多人已将爵士乐视为一种像古典乐一样的高雅艺术形式，但音乐家们强调，爵士乐绝不可忘本。
福特纳表示，音乐家在追求思想深度的过程中走得太远，以至于忘记了要囊括那些身处社会底层的人。人们绝不能忘记，这种音乐诞生于街头巷尾和风月场所之中，它理应通俗易懂，让那些甚至可能连鞋子都穿不起的人们也能领略其魅力。无论何时登台演出，无论演奏何种曲目，都必须时刻铭记，底层民众始终是爵士乐发展历程中不可或缺的同行者。